东南大学建筑学院教授、博士生导师高祥生
内容来源于中国房地产报
中房报记者 焦玲玲 | 南京报道
近日，在“线索、线构、线象——设计图示三人行”东南大学成贤学院建筑与艺术设计学院教师作品联合展上，东南大学建筑学院教授、博士生导师高祥生为展览作序写道，“线”是探索、表现建筑形态的最准确的元素，是构成建筑和环境设计形象的最主要方法；线条结合色彩，特别是马克笔构成的色彩，是表达设计形象最快捷、最便捷的方法。
从1997年开始在东南大学上课，拥有40多年建筑学教学生涯的高祥生一直坚持认为，建筑学强调形象思维，建筑形象创造、建筑表达最好还是用绘画的形式，而不是做建筑模型，“我的一个主张就是学生用线表达形象能力非常重要”。
“徒手功夫是中国建筑师特色，也是中国设计师的看家本领。”
这种创作被他称为“画建筑”，强调创作者主观对建筑物的感受，用线条来表现对建筑的想象，抒发自己对建筑的情感、对世界的情感。与之相对的则是“建筑画”，即对已存在的建筑的描绘，也就是建筑是什么就画什么，比较被动。
高祥生是中国资深室内建筑师，国内室内设计专业的发展离不开他的身影，他主导编制了多个室内装修、室内设计的规范标准，其中《室内陈设设计规范》是全国首部，填补了国内室内陈设设计标准的空白。
6月底，高祥生在南京接受中国房地产报记者专访时表示，如果说把建筑全过程比作交响乐的乐曲，那么后期的篇章就是由室内设计来完成。国内搞了将近40年的室内设计，但并没有明确说出室内设计的根本内容就是营造场所精神。
其实我国早期建筑设计和室内设计是不分家的。随着社会需求越来越注重空间的居住品质，促使建筑领域的分工越来越细，室内设计行业也得到了快速发展，室内设计逐渐成为一个专业，应是建筑成果的重要组成部分。
中国房地产报：您之前写过一篇《室内设计之于建筑设计的独立价值》的文章，文中针对大多数室内设计，对室内独立价值不是很清晰的状况，提出了自己的看法。能否阐述一下室内设计评价的标准？
高祥生：原来有一种说法，建筑设计是整个建筑全程设计的乐队指挥，这个指挥要负责结构、水电、空调等协调工作，但我认为建筑设计主要是完成了一个建筑的空间界定，后续还要有人完善，比如一些功能不太完善的空间进行调整，界面美化等。这个过程需要和建筑师，空调、水电工程师，以及后续的部品部件和设计师、生产商打交道，需要有人来协调，我认为最好的角色就是室内设计师。如果把建筑全过程比作部分交响乐的乐曲，那么后期的篇章就是由室内设计来完成。
建筑是一个整体空间，最终的任务是构成一个场所，这个场所拥有功能和精神的明确指向性。场所构成一般有三个要素：一是空间；二是道具，比如柜台之于商场，茶桌之于茶室，餐桌之于餐厅，只有有了这些道具才能构成场所；三是人。道具和人的不同导致了场所也是千变万化的。场所的特定指向性就是场所精神，场所精神的营造正是室内设计的任务。
中国房地产报：中国的室内设计专业是如何发展起来的？
高祥生：其实我国早期的建筑设计和室内设计是不分家的。老一辈的建筑设计师往往要同时完成这两个方面的工作，比如人民大会堂、北京火车站等，当时都是建筑师同时做完的。改革开放之后，因为产业的发展，室内装饰装修业开始兴起，建筑师也不能像过去那样从建筑设计到室内设计都统筹负责，室内设计逐渐成为一个独立的专业体系。
随着社会、产业的发展，建筑层面的分工越来越细化，往宏观拓展就是现在的城市设计，往微观深入就是室内设计。其中室内设计在上个世纪七十年代末、八十年代初发展得特别快，一个重要因素是经济的发展，人们越来越追求生活环境的舒适性和美观性，另外我认为还有一个客观因素就是中国的混凝土建筑的持续存在，混凝土建筑在后期装修时可以在非剪力墙、非承重墙上拆墙打洞，增加装修工程量。
中国房地产报：近年来，您主导主编了多个室内装修、室内设计的规范标准，在您看来，目前室内设计行业有哪些关注点？
高祥生：我认为，第一，相对之前的混凝土建筑，钢结构建筑的数量在增加，钢结构建筑属于网架结构，原有的结构形态很美观，本身就是具有美感的建筑形态，一般不需要拆墙打洞做装修，可以减少装修的量。第二，产业形态正在发生变化。行业一开始提菜单式装修，后来是全装修、精装修，目前叫工业化或者产业化，产业化中很重要的就是装配化，要求设计精准化、部品化、标准化。也就是说，设计师要做好准备，未来不能随心所欲创意很多形象，更多的是要研究标准件、插件、接口如何，装配式建筑应像搭积木组成。我觉得未来国内应有一批人去研究部品部件的标准化，研究建筑构件如何搭接。
中国房地产报：上述这些变化将对行业发展带来哪些影响？
高祥生：首先就是设计师的转型问题。建筑产业化深入发展对设计师的要求提高，必须要懂这个产业，懂部品部件如何搭接，懂产业化的项目工程。这就需要观念上的转变，从湿作业转变成干作业的概念，如何将部品部件拼装起来。其次，装配化、产业化之后的生产形式与传统建造不同，传统建筑的设计建造流程是串联式的，工业化、产业化的设计模式是并联式的。如传统的做法是业主方先委托建筑师，建筑师做完后交给结构设计师，之后再交给设备设计师，最后再交给室内设计师，这样一条串联式的流程。未来必然会改变成并联式，很多部品部件在不同地方生产，最后在一个地方进行拼装，这就决定了设计形式的不同。最后，要认清国家发展趋势，现在新建楼盘、楼堂馆所的体量慢慢减少，但老建筑更新却有着大量的工程，并且改造会持续进行。行业发展面临的新问题、新课题要求我们不断去更新知识，来适应新的情况做好新的工作。
中国房地产报：您如何看待装配式装修未来的发展，在这个过程中如何发挥室内设计的价值？
高祥生：国内整个装配化的进程跟生产力的发展、物质财富丰富、思维方式是紧密相连的。近年来，在国家大力倡导下，装配化进程不断往前推进，尤其是钢结构建筑得到快速发展。具体来讲，我认为装配式主要是完成面与面、体块与体块间的对接、组合，不可能在现场做非常单一的东西，要进行批量化，室内设计师在其中肯定有用武之地。前面我提到室内设计的价值是营造场所精神，做的是部品部件、家具陈设，这些建筑产业链末端的内容直接与人生活相关。这些工作范围都是室内设计、陈设设计所涉及的。
中国房地产报：您刚才提到了陈设设计。如今室内陈设以快速发展为新型产业，您还主持编制了全国首部《室内陈设设计规范》，如何看待室内陈设的重要性？
高祥生：室内设计在中国发展速度很快，工程量很大，从事人员很多，但这个专业如果要持续发展，则需要理论支撑以及专业基础知识的普及。以前行业规范主要是以建筑设计为主，建筑下游细分领域的规范基本没有。在相关部委、领导支持下，早期我主导编制了《室内装饰设计规范》。
至于陈设设计，“陈设”一词并不是国外的舶来品，我国在《后汉书》中就提到了陈设。随着我国社会发展和人们对居住品质要求高，“陈设”越来越受到重视，范畴也越来越广，室内陈设随之也得到快速发展。《室内陈设设计规范》是在2019年正式发布并实施的，这个规范是在保持与住建部相关建筑设计、室内设计相关规范一致的同时，增加了陈设设计独立和原创部分。相比其他室内设计规范都是提出要求、应该如何做，室内陈设规范则反向思维，侧重点在于不能做什么，规定了很多不允许做的事情，比如儿童用房不应设置质硬且尖锐的陈设品，居住空间的走廊、2米以下不易设置突出10厘米的陈设等等。
中国房地产报：您对年轻设计师有哪些期待或者建议？
高祥生：之前我们室内设计分会的老会长说过，国内室内设计是仓促上马的，我觉得“仓促上马”这个词用得很好。确实是，行业门槛低，什么样的人都能进来。我们以前评价建筑师要用多久才能成为一个成熟的建筑师，有专家认为至少8年，在校读书时间，加上跟进一两个工程项目的时间。所以，设计师的知识基础、经验积累很重要，现在很多室内设计师都需要补课。一方面是提高制图语言，制图是设计师的语言表达，现在很多设计师画图不规范，这在过去的建筑学中是不允许存在的。另一方面要提高构造知识，做的东西要牢固。现在设计师开口闭口都在讲好看，那么好看的基本规律是什么？无论是传统的形式美，还是现代美学都要掌握。
中国房地产报：您对如何培养建筑类专业学生的形象创造能力方面有何主张？
高祥生：建筑学专业强调形象思维，目的就是为了创造一个未来的、想象中的、意愿中的建筑和建筑空间。形象思维源于形象积累，形象积累就是绘画、写生。画画对建筑学院学生有三大功能，提高审美能力、形象记忆和形象表达。建筑学中的形象创造、形象表达都是以线为主。一直以来我的主张就是学生用线表达形象能力非常重要，国外包括国内有些高等院校则是通过模型，我不太主张用模型。徒手功夫是中国建筑师特色，也是中国设计师的看家本领，很方便，很经济。形象思维对建筑学的学生非常重要，美术是提高我们审美能力和形象思维能力的很好途径，但是建筑学中的绘画教育应该怎么教，怎么画，是值得探讨的。
